Esta joven que hace su primera prueba de pantalla
nunca soñó con convertirse en actriz.
Ella no podía imaginar que un día
se convertiría en una leyenda de Hollywood.
Su nombre: Kim Novak.
A finales de los años 50,
sus películas vendieron más entradas
que las de Marilyn Monroe y John Wayne sumadas.
Pero Kim Novak siempre será recordada
como la rubia gélida de "Vértigo".
La obra maestra de Hitchcock
es un mero reflejo de lo que Hollywood inflige a sus actrices:
la transformación de una mujer en una fantasía,
en un objeto de deseo masculino.
Recuerdo que una vez el jefe de publicidad del estudio me dijo:
"Recuerda, nunca olvides que solo eres un trozo de carne".
"Es como en una carnicería".
Y lo peor es que te tratan así.
Kim Novak, una rebelde de corazón, contraataca.
Tanto en la pantalla como en la vida,
ella defiende sus convicciones para ganar control de su carrera...
y de su destino.
Supongo que siempre quise tener el derecho a ser yo,
a estar al mando de mi propio cuerpo, de mi mente...
y de mi apariencia.
Siempre necesito expresar mi opinión,
siento que tengo ese derecho.
Es la historia de una pionera muy adelantada a su tiempo,
la historia de una rebelde en el corazón de Hollywood.
KIM NOVAK EL ALMA REBELDE DE HOLLYWOOD
Un alud en la exclusiva zona de Bel Air, en Los Ángeles,
ha reducido las otrora orgullosas y elegantes casas
a una masa desordenada de escombros.
Un alocado mosaico de yeso agrietado y vigas quebradas
es la increíble secuela
de lo que los funcionarios de la ciudad han llamado
"fenómeno natural..."
Cuando un alud borra su casa del mapa en 1966,
Kim Novak lo ve como una señal.
Ese mismo día, ella deja sus joyas, sus vestidos
y todos los adornos de la glamorosa vida de Hollywood en el polvo.
Como una película sin final feliz, le da la espalda
a Tinseltown, la ciudad que la impulsó al estrellato
trece años antes.
Todo comienza en 1953.
A la tierna edad de 20 años,
Kim Novak viaja por todo el país publicitando refrigeradores.
un simple trabajo de verano para estudiantes universitarios.
De Chicago a San Francisco,
lo único que debe hacer es abrir un congelador y sonreír.
La última parada es California.
Hollywood está a solo un viaje en tren.
Para ayudar a pagar sus vacaciones,
Kim consigue algunos trabajos como modelo.
Está a punto de regresar a Chicago,
cuando consigue un trabajo como extra en un musical.
LA LÍNEA FRANCESA - 1953
Solo teníamos que bajar las escaleras y lucir bien.
Y un director de baile pensó que yo tenía algo diferente.
Así que llamó a un agente de Columbia Pictures.
Él quería que yo hiciera una prueba de pantalla.
En Columbia Studios,
la fábrica de sueños está en pleno apogeo.
Kim pone un pie en una industria bien lubricada,
donde los actores son la materia prima.
A ella no le interesa su codiciado boleto de oro,
la prueba de pantalla.
Nunca tuve la intención de ser actriz.
Yo quería ser artista plástica.
Conseguí una beca para ser pintora. Eso es lo que siempre quise ser.
Pero ese día, su vida cambia repentinamente de rumbo.
Kim no tiene idea,
pero cuando el estudio le pone un vestido sin breteles,
hecho a medida para Rita Hayworth,
el proceso de reemplazar a la mayor estrella ya ha comenzado.
Desde la década de 1940,
Rita Hayworth ha sido la reina dominante de Columbia Pictures.
Pero a los 36 años,
Rita se acerca rápidamente a la fecha de caducidad en Hollywood.
Para Harry Cohn, director de Columbia,
es hora de encontrar una nueva estrella, esta vez una rubia,
para competir con la gran estrella de Fox,
Marilyn Monroe.
Harry Cohn tiene buen ojo para el potencial estelar,
y como quiso el destino,
el nombre de esta chica también resulta ser Marilyn:
Marilyn Novak.
Columbia firma con ella un contrato de seis meses,
con un salario de 100 dólares semanales.
Es un camino totalmente diferente al que pensé que tomaría.
Es decir, yo quería ser una artista plástica famosa.
De pronto, hubo un cambio de dirección.
Así que fue una mezcla de estar emocionada y asustada.
Nunca se me ocurrió...
que algún día estaría en películas o que sería una estrella de cine.
Eso me parecía una locura.
Ella no tiene intención de reemplazar a Rita
o de convertirse en un clon de Marilyn.
Bajo la fachada de la timidez late el corazón de una rebelde.
Como todas as jóvenes estrellas,
Kim pasará por el proceso del sueño hollywoodense.
Para los estudios,
una estrella no nace, se hace.
Y las mujeres son manufacturadas
para adaptarse a la fantasía masculina.
Fase uno: cabello.
Desde Mae West hasta Jean Harlow,
el rubio platinado es la marca registrada de la firma Columbia.
La bomba rubia juega con las fantasías sexuales masculinas
en torno a la pureza y lo angelical.
Hay una infantilización con la bomba rubia.
Porque se supone que ella no es consciente
de la forma en que está seduciendo.
Lo cual le da al receptor masculino de ese comportamiento
una forma de jugar con la sexualidad sin necesidad de ser evidente.
Marilyn Novak no es suficientemente rubia.
Tendrá que teñirse de platinado también.
Pero ella insiste en un toque personal,
un reflejo en su color favorito,
lavanda.
Fase dos: maquillaje.
Aunque es solo un pequeño engranaje en una máquina poderosa,
encuentra una manera de resistir.
Cuando terminé,
sentí que era como una niña pequeña a la que le habían pintado imágenes.
Y eso era aterrador.
Así que fui al baño de mujeres
y me limpié todo lo que pude de esos labios oscuros
y esas cejas grandes.
¡Y el maquillador estaba lívido!
Y por último, pero no menos importante:
una sonrisa hollywoodense y una figura impactante.
Te enviaban a un lugar donde se supone que te mataban de hambre.
Me decían: "No comas", y me daban ganas de comer.
Y tenía que comer a escondidas.
Supongo que hay algo de rebeldía en mí de alguna manera.
La renovación está completa.
El estudio la promociona como "La rubia lavanda".
Es casi como si alguien quisiera, de alguna manera, matarte.
matar la esencia de lo que eres.
Realmente siento que toda mi vida, curiosamente,
la gente quería que yo fuera algo que no era.
Lo cual me hacía sentir insegura. Pensaba: "¿Qué me pasa?".
El estudio ahora está listo para juguetear
con el núcleo de su identidad.
Así como Norma Jean Baker se convirtió en Marilyn Monroe,
y Margarita Cansino se transformó en Rita Hayworth,
es hora de darle a Marilyn Novak un nuevo nombre.
Por cierto, muchos artistas europeos llegaron a EE.UU.
y tuvieron que cambiar sus nombres.
Si tenían acentos, debían aprender a quitarlos de su forma de hablar.
Debían tener nombres "anglificados".
Tenías que silenciar tu etnia.
para permitir que la "americanidad" saliera a la superficie...
Sea lo que sea eso.
"Novak"...
Un nombre de inmigrante no sirve para una estrella de Hollywood.
Y no puede haber dos Marilyns.
Sin discusión, el estudio le informa su nuevo nombre: Kit Marlowe.
Orgullosa de sus raíces checas, se niega.
Como a una alumna rebelde, la llaman a la oficina de Harry Cohn.
El magnate, conocido como "King Cohn",
dirige Columbia Pictures
con puño de hierro.
Él dijo: "He oído...
que no quieres que te llamen con el nombre que te dimos".
Y yo pensé: "¡Oh, Dios mío!"
"Este hombre, Dios mío, ¿cómo voy a enfrentarlo?".
Pero dije: "No voy a cambiar mi apellido".
"Es el apellido de mi familia, no voy a abandonarlo".
"Es parte de mis raíces".
"Marlowe no tiene una identidad de nacionalidad...
o un sentido del pasado, o de historia".
"Sin historia, no hay base".
Y de pronto, dijo: "Bueno, ¿cómo te llamarías?".
Y yo dije: "Bueno, ¿qué tal Kim?". "Pero no cederé con mi apellido".
Desarmado por la resistencia de ella, Cohn da marcha atrás.
Nace la actriz Kim Novak.
Ella acaba de ganar su primera batalla.
Para recuperar rápidamente su inversión,
Columbia lanza a Kim Novak directamente a las profundidades
con un papel protagónico en un "film noir".
Ella nunca ha actuado en su vida. No importa.
El estudio apuesta a su belleza y su presencia en la pantalla.
Dejaste que él te instalara una casa.
Bueno, me compró mi ropa y mi auto.
Y un contrato de alquiler por un lugar decente donde vivir.
Cosas que nunca tuve en toda mi vida.
La siguiente película de Kim es una comedia
con un título impronunciable.
¿Lo ven?
Y aunque no puedan decirlo,
¡véanla!
Actuar frente a Jack Lemmon, el genio de la comedia,
requiere un cambio radical en estilo de actuación.
Buenas noches, me llamo Robert Tracey...
-Y Charlie Nelson dijo... -¡Bueno, entra!
Creo que lo más difícil,
para mí, fue precisamente el hecho de que fuera rápido.
Me zambullí en eso...
y estuve en la pantalla enseguida,
sin tener la oportunidad de tropezar y caer.
Caí sin que nadie me viera.
Cualquier error que cometí quedó en la película, y...
Es un poco aterrador.
Su falta de entrenamiento hace que Kim se sienta como una impostora.
Por lo cual trabaja el doble.
Solo en su primer año, protagoniza tres películas.
Es todo lo que puedo hacer
No pensar en ti
Aunque sé que no estás pensando...
En mí
La estrella emergente llama la atención de los críticos de cine.
El New York Times escribe: "Kim Novak es un plato tan tentador
como cualquiera que se haya presentado esta temporada".
Un gran elogio para esa época.
Pero una profunda decepción para Kim,
que prefería ser observada por su actuación.
Un Globo de Oro a la recién llegada más prometedora
y 3500 cartas de fans a la semana
le dan la confianza para seguir adelante.
Pero detrás de la estrella en ascenso,
sigue siendo la misma Marilyn, que nunca olvidará sus raíces.
Creció en un barrio de clase trabajadora de Chicago,
compuesto por inmigrantes de Europa del este.
Sus padres, Joseph y Blanche Novak, son de ascendencia checa.
Trabajan mucho para proporcionar una vida digna a sus dos hijas,
Arlene y su hermana menor, Marilyn.
Los Novak, sin malas intenciones, comparan a las dos hermanas.
Una tiene belleza, la otra tiene cerebro.
En la escuela, yo no era buena alumna.
Siempre estaba mirando por la ventana.
"¿Qué estás mirando, Marilyn?"
"Marilyn Novak,
ve detrás de la pizarra".
Estaba oscuro atrás.
No me gustaba.
La tímida soñadora encuentra consuelo en el arte y la poesía.
Muy pronto, el prestigioso Instituto de Arte de Chicago
reconoce su talento.
Conseguí una beca.
¡Por fin encontré algo en lo que podía destacar,
en lo que era mejor que toda esa gente inteligente!
Lo principal que eso hizo por mí, fue hacerme sentir...
que yo tenía algo que ofrecer además de una cara bonita.
Pero su belleza la alejará de convertirse en pintora,
y la conducirá por un camino muy diferente,
un camino que sus padres desaprueban.
Yo pensé que se casaría y tendría una familia,
como hizo nuestra Arlene, que vive en el mismo barrio.
Creo que le será muy difícil encontrar la verdad...
desde la simulación.
Creo que eso será un problema.
La visión crítica de Hollywood que tienen sus padres,
hará que Kim mantenga los pies en la tierra.
Para tranquilizarlos, se muda al Hollywood Studio Club,
una pensión para mujeres jóvenes, donde no se permiten hombres,
un refugio para actrices, editoras y guionistas
recién llegadas a la capital del cine.
El Studio Club era un lugar que forjaba tu carácter.
No era solo un lugar para vivir.
Allí podías demostrar tu fuerza.
No tenías que estar siempre bajo el yugo de un hombre.
Era un lugar para construir la moral de una mujer.
Nunca olvidaré que nos sentábamos alrededor de la mesa del comedor,
o incluso en el baño mientras nos cepillábamos los dientes,
y hablábamos de lo que pasa cuando vas a una audición,
de lo que pasa cuando haces una prueba de pantalla.
cómo averiguar quiénes eran los productores o directores a evitar,
en cuáles podías confiar...
No era raro que muchas mujeres jóvenes,
especialmente durante la era del sistema de estudios,
cayeran presas,
si no víctimas,
de los jefes de estudio, de los directores,
de otros actores...
que insistían en recibir favores sexuales...
como forma de ingresar a la industria.
-¿Una fiesta de Hollywood? -Bueno... Una especie de fiesta.
Solo dos personas interesadas en el futuro de la otra.
Tendré el contrato allí esperando tu firma.
Quiero decir, me gustaría hacer algo por ti...
si tú haces algo por mí.
Lo que conocemos...
como "sofá para casting" existe desde hace muchísimo tiempo.
y es indicativo de...
los desequilibrios de la industria por el poder de género,
que persisten hasta hoy en día.
La generación del MeToo no empezó hace poco. Fue en ese momento.
Nosotras, como mujeres, nos unimos y nos apoyábamos mutuamente.
En 1953, Marilyn Monroe, ex residente del Studio Club,
habla sobre el "sofá para casting" en la prensa.
Ella denuncia a los "lobos" de la industria,
y expone el sucio secretito de Hollywood.
Uno de los depredadores sexuales más notorios es Harry Cohn.
Mientras actuaba en su primer papel importante en Columbia,
ella rechazó sus avances.
En represalia, él rescindió su contrato.
Marilyn se convirtió en la estrella sensacional de taquilla en Fox.
Harry Cohn no cometerá el mismo error con Kim.
Tiene demasiado invertido en ella.
y tiene grandes planes para la carrera de ella,
el protagónico femenino del éxito en Technicolor, "Picnic".
Leí la obra "Picnic"...
bueno, mucho antes de que Columbia la tuviera.
Y deseaba muchísimo hacerla.
Pero no soy muy ambiciosa, digamos, para conseguir un papel.
Simplemente lo dejé en manos del estudio.
Pero tenía este en la mira, y lo conseguí.
Kim luchó mucho por ese papel
debido a su profunda conexión con Madge,
una reina de belleza de un pueblo pequeño.
Me encantó ese papel. Me encantó ser Madge.
O sea, me identifiqué muchísimo con ella.
Y Josh Logan, el director,
dijo: "Para Kim, ser bonita...
era como llevar una corona de espinas".
Era una corona de espinas.
Madge...
quiero saber si pareces real a la luz de la luna.
-¡Alan, no digas eso! -¿Por qué no?
-¡Porque soy real! -No importa si lo eres o no.
Eres lo más hermoso que he visto jamás.
Se espera que la belleza de Madge
la ayude a ascender en la escala social,
asegurándole un buen matrimonio.
Sería genial que te casaras con Alan, Madge.
Pero es mejor que te apures.
¿Que me apure?
Una niña bonita no tiene mucho tiempo, solo unos años.
En ese momento es par de los reyes.
-Mamá, solo tengo 19 años. -¡Y luego 21!
¡Y luego... 40!
¡No necesitas ser morbosa!
Yo nunca quise casarme.
Quizás porque mis padres no eran el uno para el otro.
Permanecieron juntos por estar casados.
Es decir, yo disfruté mi vida de soltera.
Me dio libertad.
No quería encontrar a otro que me dijera cómo cambiar.
Una persona que tuviera más derechos que nadie, un marido.
Así como Kim había abandonado su hogar tres años antes,
Madge escapa de un futuro trazado para ella.
"Picnic" fue una de las películas más taquilleras de 1956.
Superó a "Rebelde sin causa".
Junto con James Dean,
Kim Novak se convierte en el rostro de una nueva generación...
lista para romper con las convenciones.
En su próximo papel, Kim va un paso más allá al abordar un tabú.
"El hombre del brazo de oro".
Otto Preminger decidió hacer una película
que expusiera el consumo ilegal de drogas.
Y me sentí orgullosa de ser parte de ella.
Él era audaz y valiente.
Yo admiraba eso.
¡Está bien, toma!
¡Vamos, tómalo todo!
Porque lo que necesitarás después de ese pinchazo,
es otro.
Y luego otro y luego otro.
¡Tómalo!
¡Deja que te mate, será más rápido y mejor hacerlo a tu manera!
Yo no era ajena a las adicciones.
Las adicciones amenazaron con destrozar a toda mi familia.
El alcohol fue la maldición de mi padre.
La adicción a la comida fue la de mi madre.
Un hombre no puede hacerlo solo.
Yo te ayudaré.
El director de "El hombre del brazo de oro"
es conocido por tener un temperamento volátil en el set.
Un director es como un maestro.
Muchos actores son más accesibles si uno es amable con ellos,
lo cual es difícil para mí.
Y otros actores necesitan estar un poco conmocionados.
Kim es una de los afortunados.
A pesar del carácter exigente de Otto Preminger,
ella respeta su talento.
Tenía a la gente temblando.
De hecho, fue amable conmigo, pero firme.
Quizás quería mostrarme amabilidad debido a mi dedicación.
Por otra parte, tal vez simplemente sintió
lo frágil que era yo debajo de todo eso.
¡Abre la puerta o te mato! Tengo que salir a buscar una dosis.
-Si realmente... -¡No puedo, no puedo!
Entonces tengo algo guardado para detenerte.
¡Dámelo rápido!
Otto Preminger me ayudó a ganar confianza en mí misma.
Creyó en mí.
¡Por favor, abrígame, Molly!
¡Tengo mucho frío, tengo mucho frío!
"El hombre del brazo de oro" y sus múltiples nominaciones al Oscar
le dan la validación que necesita para asumir roles más complejos.
Es hora de poner a prueba el atractivo internacional de Kim.
En Londres, Roma, París y el Festival de Cine de Cannes.
Kim es una sensación mediática instantánea.
En la Croisette, el noveno Festival de Cannes
se honra en presentar a la última rubia de Hollywood, Kim Novak.
Su buena voluntad no se pondrá en duda.
La habremos visto desde todos los ángulos.
¡Eso fue magia pura, Dios mío!
Tuve la sensación de estar lejos de toda autoridad.
Nadie, ni mi madre, ni mi padre, ni Harry Cohn,
ningún director, nadie diciéndome qué hacer.
Fue la primera vez que me sentí como...
como una estrella de cine.
Me trataron como si fuera especial.
¡Les gusté!
Y me sentí muy bien.
Tras el dulce sabor de la libertad,
Kim regresa a la jaula dorada.
Columbia la encasilla en papeles comerciales
que buscan explotar su belleza física.
El estudio no escatimó esfuerzos para hacer de mí un símbolo sexual.
Pero simplemente no era mi yo interior.
Lo que yo quería era...
compartir mi alma en la pantalla, no mis pechos.
Estos papeles superficiales dañan su credibilidad
entre los críticos de cine,
quienes la describen como de madera, sin emociones, gélida.
¿Gélida?
Un defecto para algunos, una ventaja para otros.
El maestro del suspenso, Alfred Hitchcock,
tiene una verdadera predilección por las rubias gélidas.
Y quiere pedirle prestada a Kim a Columbia
para su próxima película con Paramount.
En 1957,
Kim es número 1 en taquilla.
Harry Cohn la presta por una suma sin precedentes, 250 000 dólares.
Harry Cohn la presta por una cantidad exorbitante de dinero.
y embolsa las ganancias,
pero sigue pagándole a Novak
lo que ella estaba ganando, como 1000 por semana.
Lo cual no quiere decir
que no fuera una suma considerable en dólares de 1950.
Pero a menudo ella era la atracción principal en sus películas,
y a menudo recibía la peor parte debido a su contrato.
Kim, que proviene de una familia modesta,
está satisfecha con su salario.
Pero cuando su amigo, Frank Sinatra, descubre lo que ella gana,
queda horrorizado.
Frank Sinatra me dijo: "¡No me digas que eso es todo lo que ganas!
"Vales mucho más que eso".
Cuando lo expresó así, lo entendí. Es decir, el dinero significa poder.
Y si no te dan dinero, no tienes control de tu vida. Así que...
Sí, pensé que debía conseguir más dinero.
Decidida a no dejarse aprovechar más,
revela en la revista Time que le pagan diez veces menos
que a sus compañeros de reparto masculinos.
Una semana antes de que comience el rodaje de Hitchcock,
Kim sigue el consejo de su agente,
y se declara en huelga para renegociar su contrato.
¡Y Harry Cohn estaba furioso!
Pero en ese momento, me sentí lo suficientemente fuerte
como para hacerlo. Me sentí...
empoderada, de alguna manera.
"Valgo más".
Harry Cohn contraataca.
Kim es suspendida y le retienen el sueldo.
Pero Paramount y Hitchcock están perdiendo la paciencia.
Harry Cohn cede ante la presión.
El salario de Kim se cuadruplica.
La victoria de Kim Novak supuso un golpe decisivo
a los contratos explotadores de la era de los estudios.
Ella corrió un riesgo enorme.
Podría haber perdido el papel de su vida.
O mejor dicho...
el doble papel de su vida.
¿Realmente me parezco a ella?
En "Vértigo", interpreta a Judy,
la morena obligada a transformarse en la rubia y misteriosa Madeleine
para satisfacer la fantasía del hombre que ama.
Leí ese guion, y me encantó.
Me encantó la idea de interpretar a dos personajes diferentes.
Eso le daba una complejidad maravillosa,
y podía identificarme con ambas.
Solo quiero un traje gris común y corriente.
-Pero me gusta ese, Scottie. -No, no. No está bien.
El caballero parece saber lo que quiere.
La película es un eco inquietante de la experiencia de Kim en Hollywood,
su metamorfosis...
en un objeto del deseo masculino.
El papel realmente me atrajo
debido a la resistencia de Judy.
Necesitaba ser amada, pero no estaba dispuesta
a ser lo que otro quería que fuera.
Estás buscando el traje que ella usó para mí.
¡Quieres que me vista como ella!
Judy, solo quiero que te veas bien.
Sé qué tipo de traje te quedaría bien.
¡No, no lo haré!
En el set, la atención de Hitchcock
a cada detalle del cabello y el vestuario de Kim
diluye la línea entre ficción y realidad.
Si el cabello se había desprendido de alguna manera,
llamaba constantemente al peluquero,
y le decía: "Arregla eso".
"Atrás el rulo no está bien torcido".
Estaba constantemente pendiente del exterior, de la fachada.
Estaba obsesionado con eso.
Al igual que el personaje de Jimmy Stewart,
estaba obsesionado con que Judy
estuviera vestida exactamente igual que Madeleine.
Alfred Hitchcock era realmente ese personaje, ¿verdad?
Si bien Hitchcock es un maestro
en el control de todos los aspectos visuales y técnicos,
da a sus actores vía libre.
Bueno, yo no dirijo, no grito en el set: "Haz esto y haz aquello".
Les digo en voz baja en el camerino
cuáles son los puntos que se plantean en la escena,
los puntos del personaje y los puntos dramáticos.
Y ya está. Luego les toca a ellos.
Digo: "Bueno, esta es la escena".
"Háganlo".
Él me permitió...
conocer al personaje e interpretarlo.
Eso me dio mucha libertad.
Es decir, fue la primera vez que me sentí tan libre.
Y aprecié mucho la libertad que me dio en mi interpretación.
Pasar de Madeleine a Judy
es un cambio enorme.
Y ella pudo interpretar a ambas de manera muy convincente.
Como mínimo, eso demuestra que es la gran actriz
que tanta gente decía que ella no era.
El color de tu cabello...
¡No!
¡Judy, por favor, no puede importarte!
"Si me convierto en ella, ¿me amarás?".
Cuando lo interpreté, me sentí...
completamente desnuda.
Me sentí muy vulnerable.
Si dejo que me cambies, ¿lo lograrás?
Si hago lo que me dices,
¿me amarás?
Sí.
La transformación me llevó muy atrás,
muy atrás, a mis padres,
cuando ellos querían que fuera un varoncito.
Y salí niña.
Fue toda una experiencia
la que tuve en Hollywood, queriendo cambiarme.
Fue muy real, muy doloroso,
muy, muy doloroso...
estar dispuesta a hacer casi cualquier cosa
solo para ser amada.
¿Y bien?
Debería quedar alejado de tu cara y fijado atrás.
¡Te lo dije, te lo dije!
Lo probamos.
Pero no me convenció.
Por favor, Judy.
Kim Novak a menudo dijo que sentía que esta era una película...
sobre Hollywood convirtiéndola en una especie de diosa de la pantalla.
Probablemente fue lo último que pensó Hitchcock.
¡Pero eso no importa!
Un espectador puede incorporarlo a la película,
aunque Hitchcock no pretendiera que sintiéramos
que es una historia sobre lo que les sucede a las mujeres en Hollywood.
Para Kim, la transformación representa
una profunda pérdida de identidad.
Para Hitchcock, es una metáfora sexual.
Al vestir a Judy, en realidad la está desvistiendo.
Cuando ella regresa de teñirse el pelo de rubio
y no lo tiene recogido,
eso significa que ella se ha desnudado,
pero no se quita las bragas.
Él espera que la mujer se desvista.
Y mientras está allí, de pie mirando esa puerta,
se le produce una erección.
Ella se da por vencida.
Y ahora, es Madeleine.
Ya no es ella misma.
Él ama aquello en lo que ella se ha convertido.
Y se besan.
Al final de la escena, Hitchcock salió de detrás de cámara.
Tenía una sonrisa en su rostro.
Resplandecía después de eso.
Y su rostro estaba rojo, lo cual me pareció extraño.
Uno no esperaría que una cara estuviera roja de satisfacción.
Conozco muy pocas películas hoy en día,
en las que las mujeres sean tan centrales como en Hitchcock.
Lo cual creo que explica la atracción de tantas mujeres
por las películas de Hitchcock.
¡Era la historia de ella!
No me importa cuánta gente piense que es la historia de Jimmy Stewart.
Es la historia de cómo convirtieron a Kim Novak en algo
que ella sentía que no era.
Y yo pienso en ella como creadora en parte de esa película.
Cuando "Vértigo" llega a los cines, fracasa en la taquilla.
Al exponer la forma en la que los hombres controlan a las mujeres,
la película se adelanta demasiado a su tiempo.
"Vértigo" es considerada la película más personal de Hitchcock.
Pero en un sentido profundo, lo es también para Kim Novak.
La sensación de fracaso duele aún más.
Pero no es nada comparado con la tormenta
que está a punto de sacudir su vida personal.
En una fiesta de Hollywood, en 1957,
Kim se encuentra con un gran amigo de Frank Sinatra,
el artista de clase mundial Sammy Davis Jr.
Kim, que está terminando el rodaje de "Vértigo",
no tuvo tiempo de cambiarse.
Aún tiene puesta la peluca marrón de Judy.
Sammy se acerca, y me dice: "Ese no es tu cabello, ¿verdad?".
Le digo: "No".
"Trabajé todo el día con la peluca puesta, me duele".
Y él dice: "Oye, te ayudaré a quitártela".
Recuerdo la sensación de quitarme ese peluquín.
Fue la sensación más sensual
tener a Sammy sacándome esas horquillas del pelo.
Fue una sensación tan buena liberarme de eso...
En realidad, me liberé de tener que ser Judy,
o Madeleine, o cualquiera menos yo.
Él tenía un encanto especial,
una especie de cualidad juvenil.
Y creo que yo le atraía.
A la mañana siguiente, me llamó, y me dijo:
"Oye, no olvides que vendrás a casa a la cena de Acción de Gracias".
Compartir una comida con una familia negra
se consideraba escandaloso en aquellos días.
Para Kim y Sammy, no era transgresor.
Conocí a su mamá, a su papá y a su hermana.
¡Dios mío, fue como estar en casa con mi familia!
Sammy y yo trepamos a un árbol en su patio trasero.
Tenía una espontaneidad que era muy atractiva.
El talento incomparable de Sammy lo impulsó a la cima,
a pesar del racismo que soportaba.
En ese momento,
en EE.UU., mucha gente consideraba
que Sammy Davis Jr. podía trascender la raza.
Alguien como Sammy Davis Jr.
podía ser un artista increíble
en la cima de su carrera, y ganar cualquier suma de dinero,
y al mismo tiempo,
Sammy Davis Jr. no podía pasar por la puerta principal
de los mismos casinos en los que era contratado para actuar.
Yo sentí la necesidad de salir y ser el mejor.
Porque esa era mi única arma para combatir la ignorancia,
la intolerancia... Esa era mi forma de pensar.
Cualquiera sea el obstáculo al que se enfrenta,
el lema de Sammy es: "Sí, puedo".
Y de hecho, lo logrará.
Un mes después de Acción de Gracias,
mientras Kim celebra la Navidad con su familia, en Chicago,
una sorpresa espera...
Estoy en Chicago patinando...
en el estanque de patinaje sobre hielo de mi hermana,
y una gran limusina se detiene.
Y Sammy sale con los brazos llenos de regalos.
Y todos los niños dicen: "¡Dios mío, es Sammy Davis Jr.!".
En fin, nos reímos y después, tuvimos la cena de Navidad.
Fue muy especial.
Y después...
todo se fue al diablo.
Esa misma noche, Sammy vuela de regreso a Las Vegas.
Pero su visita relámpago no pasó inadvertida.
A la mañana siguiente, el Chicago Sun Times
afirma que Sammy Davis Jr. fue a pedir a los Novak
la mano de su hija para matrimonio.
El artículo provoca un frenesí mediático.
Sammy se desespera por advertir a Kim,
pero ella ya está en un tren rumbo a Los Ángeles.
No hay manera de comunicarse con ella.
El tren se detiene.
Estábamos realmente en medio de la nada.
Oí que llamaban a la puerta.
¡Y era Sammy!
Yo no tenía idea
de que la noticia había aparecido ese día, pero Sammy sí.
Y él necesitaba verme antes de que yo bajara del tren,
porque la prensa estaría allí.
Teníamos que decidir cómo lo manejaríamos.
¿Qué diría al bajar del tren?
Trajo una botella de champán.
Creo que él pensó: "Nos esperan momentos difíciles".
"Celebremos".
Tuvimos una noche maravillosa.
Por la mañana,
el tren hizo una parada brusca otra vez, y Sammy se bajó.
Cuando el tren llega a Los Ángeles una hora después,
un enjambre de periodistas
espera a las dos estrellas.
Les habían avisado, y registraron el tren de arriba abajo.
Pero no hay rastros de Sammy.
Nunca le dije a nadie que él había estado en el tren esa noche.
Las parejas interraciales seguían siendo un tabú.
Prácticamente en la mitad de los estados,
el mestizaje seguía siendo ilegal,
y no fue abolido por completo hasta 1967.
No podemos subestimar el tipo de influencia
que figuras como Kim Novak
y Sammy Davis Jr. han tenido en la cultura popular estadounidense.
Y que salieran abiertamente...
habría señalado que...
eso era algo que estaba bien hacer.
Y los EE.UU. de los años 50
simplemente no estaban preparados para eso.
Harry Cohn tampoco estaba listo.
La noticia es tan impactante
que tiene un leve infarto.
Desde su cama del hospital, llama furioso a Kim.
Me llamó y me prohibió verlo.
"¡Nunca más vuelvas a hacer eso!".
"¡No pueden verte con un hombre negro!"
"¡Te destruirás!"
"¡Yo te hice, y perteneces a Columbia Pictures!"
Y pensé: "Un momento, amigo".
"Un momento, tú no me hiciste".
"¡Yo me hice!".
Y en lo que a mí respecta,
nadie tiene derecho a decirme a quién ver o no ver.
Y Sammy también sentía lo mismo. Ambos queríamos ser rebeldes.
"Me dices que no puedo, y sí puedo".
Era un desafío que ambos teníamos.
La reacción contra...
Kim Novak, podría haberse considerado un suicidio profesional.
La reacción contra Sammy Davis Jr.
podría haber terminado en daño físico, si no en la muerte.
Tuvimos a Emmett Till solo dos o tres años antes de esto.
NIÑO NEGRO ASESINADO POR "COQUETEAR".
Una historia que conmocionó a todo EE.UU.
Emmett Till, de 14 años, fue secuestrado y asesinado
presuntamente por silbarle...
a la esposa del acusado, Roy Bryant.
La sola idea de silbarle a una mujer blanca
era una justificación para que una turba blanca
mutilara y asesinara a Emmett Till.
¿De acuerdo? Así que no es paranoia...
ni especulación.
Es muy real.
Para Sammy Davis Jr., el peligro tiene un nombre:
Harry Cohn.
Decidido a acabar con la cuestión de una vez por todas,
Cohn recluta al gánster más notorio de Hollywood, Mickey Cohen,
para amenazar a Sammy.
El mensaje no podía ser más claro,
si no se casa con una mujer negra inmediatamente,
le romperán las piernas y le sacarán un ojo.
Hablaban en serio, es decir...
Harry Cohn era alguien que podía hacer que algo sucediera.
Fue aterrador.
Así que Sammy y yo nos dimos cuenta...
de que no podíamos vernos más porque su vida estaba en peligro.
Menos de dos semanas después,
Sammy Davis Jr. se casa con la cantante Loray White,
poniendo fin a los rumores y a su relación con Kim.
Aunque las consecuencias son devastadoras para Sammy,
Kim no sale ilesa.
No fueron solo mis amigos los que de pronto me miraron diferente.
Lo sentí con productores y directores.
De pronto, bajé varios escalones.
Ya no era la estrella número 1 de taquilla.
Pero no fue nada, nada, comparado con lo que tuvo que pasar Sammy.
Kim y Sammy perdieron la batalla.
Y, sin embargo, al desafiar al EE.UU. profundamente racista,
contribuyeron con el cambio de mentalidad.
Un mes después, Harry Cohn sufre otro infarto.
Esta vez, no sobrevive.
Kim asiste al funeral, llena de ansiedad por el futuro.
Harry Cohn era un tirano,
pero también era la fuerza impulsora detrás de su carrera.
Cuando eres un dictador,
todas las personas a tu alrededor saben cómo recibir órdenes,
pero no saben cómo hacer las cosas por sí mismos.
Eran solo seguidores, no líderes.
Pero no tenía idea de cuánto me afectaría
ni a dónde me llevaría mi camino.
Por ahora, su camino la lleva lejos del brillo y el glamour
de la soleada California
Ella rueda su siguiente película, "En la mitad de la noche",
en la codiciosa ciudad de Nueva York.
Para este crudo y realista drama,
Kim se deshace de su fachada de Hollywood,
y llega a experimentar una verdadera colaboración artística.
Lo que me encantó fue que había ensayos.
Nunca antes había tenido eso.
Podías ensayar y hablar con el director y el productor,
y discutir sobre el personaje.
Te decían lo que buscaban, les decías lo que pensabas.
Sentí una camaradería con todos.
¡Y había armonía!
A primera vista, un romance entre una mujer joven
y un hombre mucho mayor,
es simplemente tarifa estándar en Hollywood.
Muchas películas normalizan la diferencia de edad sin abordarla,
Pero en "En la mitad de la noche", es el tema principal.
Es tu familia lo que me preocupa, Jerry.
Quiero decir, tienes dos hijos mayores que yo.
Esas cosas siempre son exageradas. O sea, no te llamarán "madre".
Te llamarán "Betty", como todos los demás.
Simplemente, tengo miedo de hacerte infeliz.
Tengo muchas preocupaciones propias acerca de casarme.
Los hijos. ¿Es justo tener hijos a mi edad?
Me parece bien, Jerry.
Nos consideramos comprometidos.
Aquí, una vez más, la ficción se encuentra con la realidad.
En la pantalla y en el set, los coprotagonistas de Kim
han sido hombres mayores y más experimentados.
Tras una diferencia de edad de 15 años con William Holden,
18 años con Frank Sinatra,
y 25 con Jimmy Stewart,
su coprotagonista en "En la mitad de la noche", es Fredric March,
36 años mayor que ella.
Aquí está, actuando frente al mejor actor del teatro estadounidense,
un hombre con dos o tres premios de la Academia
y 40 años de experiencia.
Es suficiente para que esté muerta de miedo.
Pero esta chica es una excelente actriz.
Y es una auténtica revelación.
¡Es una nueva Kim Novak!
Para esta nueva Kim Novak, no hay vuelta atrás.
Nueva York le dio una verdadera muestra de libertad.
Su deseo de expresarse artísticamente
es más fuerte que nunca.
De vuelta en Hollywood, Kim toma una decisión audaz.
En lugar de renovar su contrato exclusivo con Columbia,
decide fundar su propia productora, Kimco Pictures.
En un mundo de hombres, como era Hollywood,
un mundo totalmente de hombres,
yo quería permitir que las mujeres tuvieran voz.
Quería tener más control sobre lo que hacía.
Quería tomar ciertas decisiones por mi cuenta.
Porque creía en ellas y sentía que era la única manera de hacerlo,
tener mi propia empresa.
A principios de los años 60, Kim es una de las pocas actrices,
junto con Marilyn Monroe y Ida Lupino,
que fundan su propia empresa.
"Una vez a la semana"...
es la primera película de Kim como productora.
Hola muchachos...
Soy Cathy.
Una comedia que ella concibe como un mordaz comentario social
sobre las costumbres sexuales de la era.
¿Cuando quieren que empiece?
Cuando pensamos...
en todas las presiones que alguien como Kim Novak tuvo que soportar
para poder ponerse de pie, ser su propia artista
buscar su propia forma de contar historias,
y ser su propia jefa...
Dar el brazo a torcer podría ayudar
Aquí tiene, tuerza.
Pero muy pronto,
Kim se ve atrapada en una lucha de poder.
Sus ambiciones artísticas son frustradas
por las preocupaciones comerciales de los ejecutivos de Hollywood.
"Una vez a la semana" fue una película terrible, pero...
no intentaba serlo.
Fue una pelea real
para que una mujer tuviera voz, para que escucharan esa voz.
Una podía gritar y nadie te escuchaba.
Pero ella no está dispuesta a rendirse.
Se lanza a desarrollar dos nuevos proyectos,
pero eso se descarrila cuando un poderoso ejecutivo
la acosa sexualmente.
Me acosaba. Venía y espiaba en mi habitación.
Lo habría arrestado si hubiera podido,
salvo que en ese momento, no se les hacía eso a los hombres.
Siempre eras tú la equivocada.
Esa experiencia traumática marca el fin de Kimco Pictures.
Al mismo tiempo, una nueva era despunta en Hollywood.
EL ESPECTÁCULO DE LOS ESPECTÁCULOS
El año es 1963.
La película más cara de la historia es un desastre financiero.
Los televisores han invadido los hogares estadounidenses,
y las películas no atraen multitudes como antes.
Es una época de profundos cambios sociales en EE.UU.
La segunda ola del feminismo, el movimiento hippie...
Kim, el espíritu libre, finalmente se siente alineada con los tiempos.
Pero Hollywood va un paso atrás, y sigue intentando presentarla
como un símbolo sexual.
Ella experimentó la grandeza de la Edad de Oro, y no tiene intención
de presenciar su caída.
Yo estaba al borde del colapso en ese momento, como todo Hollywood.
Sabía que debía seguir adelante, quería seguir adelante.
No tuve la fuerza suficiente para decir: "Me voy".
Exactamente, la Madre Naturaleza tuvo que intervenir y mostrarme.
Ese día de 1966, mientras el mundo se derrumba a su alrededor,
Kim toma su destino en sus propias manos.
El trabajo de su vida pasa ante sus ojos,
trece años de recuerdos preservados ara siempre en celuloide.
Ella le da la espalda al lugar que la convirtió en estrella
pero que la alejó de su primera verdadera vocación:
pintar.
Mientras conducía hacia allí,
de pronto comencé a emocionarme.
Me estaba moviendo hacia algo que siempre había querido hacer y ser.
Sentí que tenía algo hacia lo cual ir.
No solo desde dónde, sino hacia dónde.
Kim tiene solo 33 años. Le espera toda una segunda vida.
Su destino: Big Sur.
La inexplorada costa del Pacífico.
Me quité la ropa y me metí en el mar.
Sentía que necesitaba una limpieza.
Y quería empezar de cero
con toda una nueva vida.
Y sabía que allí estaba destinada a estar.
Tras luchar durante tanto tiempo para expresarse en la pantalla,
finalmente puede expresarse en el lienzo.
En un lienzo, eres la directora, la productora, la actriz, eres todo.
Así que es una sensación maravillosa poder expresar
todo lo que sientes,
aquello en lo que no crees, y en lo que crees, pero lo expones todo.
Siento...
que puedo comunicarme más claramente o mejor...
en mi arte que en la pantalla.
A los 89 años,
Kim Novak es una de las últimas leyendas vivas de Hollywood.
Sesenta años después,
la rebelde de la Edad de Oro se ha sentido profundamente conmovida
al presenciar los recientes movimientos históricos,
como Time's Up y MeToo.
Sus propias batallas, grandes y pequeñas,
han allanado el camino para generaciones futuras.
Al fin y al cabo, me siento bien con mis decisiones.
Estoy haciendo exactamente lo que amo hacer.
Y he vivido una vida plena y buena.
Ha sido muy rica en colores,
algunos oscuros, algunos claros,
pero son brillantes, vívidos y fuertes.
Y creo que me hicieron más fuerte.
Y cuando pienso que sigo aquí y todos se han ido,
me digo: "Debo haber hecho algo bien".
Una de las mayores satisfacciones de Kim es ver que "Vértigo"
finalmente obtiene el reconocimiento que merece.
Hoy en día, la obra maestra de Hitchcock,
y también de Kim Novak,
es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.
¿No podrías quererme...
tal como soy?
Si te dejo cambiarme,
¿me amarás?